Chegará à própria alma?
Se estiveres com uma mulher
desiste de tocar-lhe a alma.
Desiste
de apalpar tua alma
no poço de água viva
da alma dela.
Contentem-se, ambos,
com a viagem
que os conduz ao abismo.
Cuidado com o vinho:
é matreiro,
costuma levar consigo
a alma do companheiro.
Mas olhem, sempre,
ao derredor.
Às vezes, quem a leva
não é o vinho
é quem dos dois
ficou mais sozinho,
Poema de Armindo Trevisan, do livro Adega Imaginária (L&PM, 2013, p. 16)
vogais e consoantes são fonemas, ou seja, unidades sonoras mínimas, que não chegam a fazer sentido.
pense em uma letra da palavra “palavra”. o “ele”, por exemplo; mais que uma letra, é um fonema.
um fonema, ou um conjunto de fonemas, produzidos em uma só emissão de voz constituem uma sílaba.
no exemplo acima, “pa” – “la” – “vra”.
observa que, na primeira sílaba, por exemplo, o fonema mais audível, ou saliente, é o “a”, por isso o chamamos de fonema fundamental, enquanto que o “p” apenas soa junto, por isso o chamamos de consoante.
em poesia, segue ensinando armindo trevisan, não trabalhamos com fonemas, mas sim com sílabas, as unidades fundamentais do ritmo.
diferentemente do que ocorre com a gramática convencional, em poesia separamos as sílabas pelo som.
para saber de quantas sílabas é formado um verso, escandimos (separamos) as sílabas poéticas.
observemos o primeiro verso do poema “o canto que canto”, de minha lavra, à página 64 do livro “Tempo Horizontal” (Edunisc, 2013)
meu canto é o canto que canto quando sozinho estou
escandido, fica da seguinte forma:
meu/can/to/éo/can/to/que/can/to/quan/do/so/zi/nho/es/tou
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
são, em seu total, 16 sílabas, haja vista que, ao escandir, no exemplo, a última sílaba é tônica; e deve-se parar, seguindo a sugestão de norma goldstein, na última sílaba tônica.
note o leitor, ainda, que as sílabas “fortes”, “tônicas” ou “acentuadas”, são em número de cinco: 2, 5, 8, 12 e 16.
dizemos, então, que o esquema rítmico do verso acima é 15 (2-5-8-12 – 16), ou seja, verso de 15 sílabas poéticas acentuadas em 2, 5, 8, 12 e 16.
ponto importante: timbre é o som de cada palavra, o que a torna, a um tempo, única e diferente das demais.
o terceiro item das micro-estruturas do ritmo verbal, na categorização de armindo trevisan que estamos seguindo, são as anáforas e epíforas.
anáfora: repetição de uma palavra (ou conjunto de palavras) na mesma posição, em versos diferentes, em geral no início de uma estrofe.
é o que fiz no poema “velho”, que integra “tempo horizontal” (edunisc, 2013, p. 30).
velho é o vento que venta
e espalha poeira no ar.
velho é o tempo em que
juntos podíamos brincar
velho é o corpo que agora
no banco da praça espera
sem pressa, o tempo passar.
epífora: é a mesma repetição, só que no final das estrofes.
outro exemplo do “tempo horizontal”. chama-se “os olhos do cão”, e está à página 33.
olhei em teus olhos vermelhos
e vi neles
os olhos vivos do cão
os olhos da besta
que adormece
sedenta de sangue, vinho e pão
olhei em teus olhos vermelhos
e vi neles
os olhos vivos do cão
os olhos da besta
que sonha com dias
de glória e libertação
olhei em teus olhos vermelhos
e vi neles
os olhos vivos do cão
tuas pupilas contrastam
com os olhos do cão
ainda sobre a inspiração, ainda na perspectiva de armindo trevisan:
“o processo criador é um processo duplo de elucidação interior, e, também, um processo epidérmico, na medida em que implica uma alegria quase infantil de invenção, como quando as crianças vão a um bosque e deparam com amoras e framboesas que as fascinam. assim, aquilo que as pessoas costumam designar por inspiração coincide com uma deliciosa excitação psiquica ou psicológica. consequentemente, o processo criador tem o valor de um teste ou experiência, que pode dar certo ou não. trata-se de “chegar” a alguma coisa que não sei o que é. uma vontade de olhar, de não só dar à luz algo, mas também de dar-se à luz.”
comentário extraído de TREVISAN, Armindo. Reflexões sobre a poesia.Porto Alegre: Inpress, 1993. p. 65
“o que é a inspiração?”, indaga armindo trevisan.
“etimologicamente: um vento que sopra para dentro. com isso significam os estudiosos da origem subjetiva da arte que toda a emoção artística princia por um desequilibrio emocional, por uma espécie de descida do espírito. de que natureza é esta descida? talvez um sonho que se faz consciência. em todo o caso, não existe poesia sem esse toque íntimo, sem esse salto de peixe. também não existe poesia sem a cessação do salto. a poesia parece surgir do ponto de intersecção da consciência e inconsciência.”
comentário extraído de TREVISAN, Armindo. Reflexões sobre a poesia. Porto Alegre: Inpress, 1993.
o segundo elemento que compõe as micro-estruturas dos ritmos verbais são as rimas, na perspectiva de armindo trevisan.
estamos falando de uma identidade de sons que se formam a partir da repetição de sons semelhantes, segundo norma goldstein, em diferentes locais dos versos (final, interior, posições variadas etc.)
há, fundamentalmente, dois tipos de rimas: consoantes (igualdade ou semelhança de som a partir da última vogal tônica do verso) e assonantes (há igualdade de som apenas em relação à vogal tônica do verso).
mas não é só.
pode haver rimas com a) repetição da mesma consoante (aliteração); b) rimas ricas e pobres (será rica quando a identidade é de classes diferentes, por exemplo, adjetivo/substantivo; pobre, quando for igual (adjetivo/adjetivo); c) rimas emparelhas (duas a duas – aa/bb/cc); d) alternadas (ab/ab), e) opostas (quando o primeiro verso rima com o quarto); f) misturadas (distribuição livre das rimas); g) interiores/leoninas (quando a rima está, a um tempo, no interior e na extremidade do verso) e, finalmente, h) rimas com eco (cujo efeito, como o nome sugere, provoca um eco)
a ideia é estudarmos juntos, por meio de anotações de (re) leitura (s) realizadas, aspectos, formais ou não, dos poemas; em português, o que, neles, permitem que eles sejam o que são.
neste sentido, um livro aos meus olhos fundamental – tanto para quem escreve, como para quem estuda o que se escreve, à revelia do estágio evolutivo; se no início ou no caminho – é o “a poesia – uma iniciação poética“, de armindo trevisan (unipron, 2001).
leitura de cabeceira para quem se interessa por poesia, diga-se.
as anotações-síntese que farei a partir de hoje, identificadas com a tag “beabá da poesia” serão retiradas deste livro, principalmente; à medida que novas leituras forem se incorporando, serão assinaladas igualmente quanto à sua origem, desde que tenham a dizer com pelo menos a mesma competência.
dito isso, observemos as micro estruturas do ritmo verbal, a começar pela aliteração, que está competentemente explicada e ilustrada no livro de trevisan a partir da página 99.
o que é aliteração? (…) repetição de uma mesma letra (vogal ou consoante), ou de uma mesma sílaba (ou som), no início, no meio, ou no fim de vocábulos, frases ou versos seguidos. (…) A aliteração enfatiza as onomatopéias, os ecos, as associações de ideias, fazendo as palavras dizerem mais do que poderiam tirar de um código algébrico e arbitrário: ‘transgredindo o princípio da univocidade do signo, ela baseia parte de seu poder na polissemia (o complemento é de henri suhamy, no livro “a poética” – jorge zahar, 1988, p. 104).
um exemplo de aliteração de meu primeiro livro, “tempo horizontal” (edunisc, 2013, p. 23 – o poema por inteiro):
“(…)
escrevo aqui meu poema derradeiro.
o poema torto, sem jeito,
o poema parido com defeito,
o poema que não sabe ser direito. (…)”
para encerrar, um toque muito importante de trevisan ao final do capítulo: (…) as aliterações são eficiente e poéticas na medida em que o artifício não se sobrepõe à arte”.
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